2022-07-15 22:17
2021年上海剧场行业来了一场绚丽“突围”

  根据上海市演出行业协会今天下午发布的数据,2021年度上海剧场及演出场所的总演出场次达到2.4万场,恢复到了疫情前的演出场次水平。首次计入考评的演艺新空间演出场次已经将近剧场演出场次的两倍。不管是在疫情前,还是疫情常态化的当下,“坚持标准,是一定不能变的。”上海市演出行业协会会长韦芝说道。

  去年底,市演协对上海45家专业剧院70个剧场以及50家演艺新空间进行了统计,2021年度上海剧场及演出场所的总演出场次为24681场,其中剧场演出场次共8894场,演艺新空间演出场次共15787场。剧场收入中,话剧市场表现最佳,场次达2145场,票房达2.09亿元,观众达99.8万,占据演艺市场观众整体的24.1%。音乐剧、音乐会、儿童剧等演出门类也名列前茅。

  可以看到,专业剧场的总场次已基本与2019年持平,整体演出数据较2020年有强势复苏——场次增加了76%,人次增加了61%,收入增加了125%。同时,演艺新空间首次进入演出场次的汇总之列,显现出强劲的市场优势。

  面对行业内存在的“内卷”现象,比如一部剧目西边演完东边演、远郊演完城区演,演艺资源竞争白热化的情况,上海大剧院总经理张笑丁说道,混战中更需要有判断力,“我们要用‘引导卷’和‘带动卷’来对抗‘被动卷’。”她透露,上海大剧院将打造“大西洋”计划,即上海大剧院,3月底开幕的杨浦young剧场和春节后动工、2023年秋季开幕的西岸大剧场三者的统称。这是大剧院开拓剧场版图的新项目,两家新剧院开幕后将和大剧院联动,在同城同一时段内进行同一个主题艺术季的演出。

  再过9天,舞剧《永不消逝的电波》即将在美琪迎来它的第400场演出。去年,“电波”和《朱鹮》共同创造了“舞剧驻演元年”,7月开启“驻演+巡演”模式以来,舞剧《永不消失的电波》和《朱鹮》完成了近百场驻场演出,吸引受众10.54万人次,剧场票房达3545.03万元。

  通过大半年的驻场演出实践,上海文广演艺集团副总裁林振豪深刻感受到,优秀的驻场演出已然成为代表上海城市软实力的文化名片。在这里,很多观众通过《渔光曲》领略到了“最上海”的神韵魅力;在这里,不仅有新观众,更有已经20刷、30刷的老朋友。越来越多的人走进美琪这个历史悠久的剧院,并不断从剧院有年代感的装修装饰中找寻和发现时尚的元素。观演、打卡、社交……剧场的功能正在获得不断延伸和叠加。

  同样热演的驻场秀还有去年6月9日在上海马戏城试首演的《时空之旅2》,至2021年底演出了96场,接待观众近8万人次,票房收入1334万元。其中,国庆假日期间单场最高票房收入36.5万元,刷新了《时空之旅》2005年以来单场票房记录和黄金周票房记录。

  在沉浸式作品不断涌现的今天,2016年首演至今的沉浸式演出《不眠之夜》依旧保持着超高的人气。从观众结构来看,《不眠之夜》的外地观众比例由2019年的45%上升到2021年54%,不仅辐射长三角、港澳台及其他城市,还开启了线上演艺全新旅程。

  从演出内容来看,面对海外大戏缺位的现状,上海音乐剧扎根本土,飞速成长。去年,148部音乐剧上演,多部人气与质量兼具的中文原创及改编作品在各大剧场亮相,《赵氏孤儿》《罗密欧与朱丽叶》《沉默的真相》等,均在演出场次、观众人次、票房收入上排名前列。

  年轻态喜剧市场也在飞速崛起,脱口秀演出作为喜剧新秀,成为头部舞台力量。全年脱口秀在专业剧场完成660场演出,观众人次14.3万,剧场票房1171.12万元。其中,笑果文化全年在专业剧场演出183场,上海开心麻花全年演出774场,均受到市场欢迎。

  随着文化体验场景和消费模式的不断变化和创新,越来越多的专业剧场开始打开思路、积极创新演出项目,城市空间及商业体也纷纷转变,让闲置场地成为充满活力的演艺新空间。2021年是亚洲大厦演艺新空间井喷的一年。亚洲大厦总经理阮豪入行12年,既是传统剧场的经营者,也是演艺新空间的经营者。他坦言:“我经历过很惨淡的市场,午夜档演出台下连10个人都没有,但2021年跨年夜的演出,我们有10个剧场同时在演。”去年,亚洲大厦22个剧场满负荷运营,今年有望开到40个剧场。

  上海多家专业剧场积极探索“演艺+”,以跨界方式融合其他业态发展。凯迪拉克·上海音乐厅不仅有公益音乐品牌“音乐午茶”,还和浦东香格里拉酒店推出了“海上蓝”下午茶套餐,让更多市民有机会走进这幢古典建筑谈天说艺。四楼曾经的餐饮空间如今成了策展空间,与3D墙体秀以及驻场音乐会《海上生民乐》组成了城市演艺新产品。沪上涌现的一系列新案例已经超越了市场过去对“演艺”的单一认知,成为“城市空间再发现、城市传统再连接、城市元素再结合”的表现。(新民晚报记者 赵玥)

  寒冬,围炉取暖,也需要以文艺带来的温暖克服现实的难。自疫情起,剧场演出就遇到两难:如何在确保防疫到位的前提亦即减少观众人数的情况下,依然能确保高水准的演出且至少保持文艺工作者的收支平衡。上海剧场界,交出了颇有分寸感的高分答卷!

  上海剧场和文艺工作者首先破除了演出空间的“封闭性”,向户外以及各种零碎空间拓展出“演艺新空间”,亚洲大厦这样原本是办公楼的格子间、在文化广场的户外舞台、在上海大剧院的咖啡厅,甚至在商场、实体书店里的小演区,都成为演员活跃的地方。场地的变化又催生了形式的多样,在咖啡吧里的音乐剧、在商场一隅的脱口秀等,坐几十个观众顶多二三百人就能开演,以至于这两个项目成为当下年轻观众最热爱的演艺形式。音乐和喜剧,都是负面情绪的解药。

  其次,上海剧场界创意十足,在剧场里可以做的事情也越来越多。民乐驻场节目《海上生民乐》也成了“三件套”——先在草坪上看上海音乐厅的外墙光影秀、再去四楼兜一圈体验多媒体艺术展《何似在人间》,知晓民族乐器的丰富表达,最后去音乐厅里体会从远古一路顺着丝绸之路走来的中国民乐之源远流长和五彩缤纷,甚至整个音乐厅的穹顶和四壁也都有光影,随音乐舞动。

  在未明未暗之际,最需要光明与温情。这些,在剧场演出的文艺节目中,都能点点滴滴地汇聚成前行的力量!(朱光)